Psicología Del Arte: Definición, Historia, Aspectos, Aplicaciones Y Criticas.

La psicología del arte es un área científica que estudia la percepción, el conocimiento y las características del arte, de acuerdo con los estándares generales, el arte puede estudiarse a través de la percepción y a través de los procesos que tienen lugar en el cerebro humano. El hecho de que el arte funcione en una continuidad cultural nos ayuda a intentar analizarlo, estos son los principios generales que guían la mayor parte del trabajo en la psicología del arte, que el arte se puede estudiar haciendo preguntas sobre nuestra percepción y que opera en un continuo cultural al que uno puede llegar a un acuerdo, a través del análisis del arte.

Definición de la psicología del arte

Es el estudio de la percepción y la experiencia de las artes visuales, la música, el cine, los espectáculos, la literatura, el diseño y el medio ambiente. El arte es un fenómeno humano y, por lo tanto, es fundamentalmente un proceso psicológico.

Los investigadores abordan una multitud de temas psicológicos, como la percepción visual y auditiva, el conocimiento y la memoria, las preferencias y emociones, usando una variedad de enfoques, desde metodologías experimentales y fisiológicas hasta análisis cualitativos y técnicas de imágenes de vanguardia.

El arte puede ampliar nuestra libertad personal, al ampliar la comprensión de nuestras elecciones, mientras que simultáneamente aumenta la vivacidad humana a través de la exploración de una percepción más intensa de colores, formas, sonidos y valores del mundo en el que vivimos. En el campo de la psicología, a pesar de que existe el problema no resuelto de definir el término, existe un área en crecimiento dinámico, la psicología del arte, que se caracteriza por la multitud de perspectivas y enfoques que intentan analizarla y explicarla.

Historia de la psicología del arte

Desde 1880 a 1950

Uno de los primeros en integrar la psicología con la historia del arte fue Heinrich Wölfflin (1864-1945), crítico e historiador de arte suizo, intentó mostrar que la arquitectura podía entenderse desde un punto de vista puramente psicológico.

Otra figura importante en el desarrollo de la psicología del arte fue Wilhelm Worringer, quien proporcionó algunas de las primeras justificaciones teóricas para el arte expresionista. La psicología del arte de Lev Vygotsky (1896-1934) es otra obra clásica, Richard Müller-Freienfels fue otro importante teórico. Numerosos artistas en el siglo XX comenzaron a ser influenciados por el argumento psicológico, que incluía a Naum Gabo, Paul Klee, Wassily Kandinsky y algo así como Josef Albers y György Kepes.

Desde 1950 hasta el presente

En los Estados Unidos, las premisas filosóficas de la psicología del arte se fortalecieron y se les dio valencia política en el trabajo de John Dewey, su arte como experiencia se publicó en 1934 y sirvió de base para revisiones significativas de las prácticas docentes, tanto en el jardín de infantes como en la universidad. Manuel Barkan, director de la Escuela de Educación Artística de Artes Plásticas y Aplicadas de la Universidad Estatal de Ohio, y uno de los muchos pedagogos influenciado por los escritos de Dewey, explica, por ejemplo, en su libro Los Fundamentos de la Educación del Arte (1955), que la educación estética de los niños prepara al niño para una vida en una democracia compleja.

El crecimiento de la psicología del arte entre 1950 y 1970 también coincidió con la expansión de la historia del arte y los programas de los museos, la popularidad de la psicología Gestalt en la década de 1950 añadió más peso a la disciplina. La terapia artística se basó en muchas de las lecciones de la psicología del arte y trató de implementarlas en el contexto de la reparación del yo, el marketing también comenzó a aprovechar las lecciones de la psicología del arte en el diseño de las tiendas, así como en la ubicación y el diseño de productos comerciales.

La psicología del arte, en general, estaba en desacuerdo con los principios del psicoanálisis freudiano, con muchos psicólogos del arte criticando, lo que ellos interpretaban como su reduccionismo, Sigmund Freud creía que el proceso creativo era una alternativa a la neurosis, sintió que era probable una especie de mecanismo de defensa contra los efectos negativos de las neurosis, una forma de traducir esa energía en algo socialmente aceptable, que podría entretener y complacer a los demás.

En la década de 1970, la centralidad de la psicología del arte en la academia comenzó a menguar, los artistas se interesaron más por el psicoanálisis y el feminismo, en cuanto a los historiadores del arte y la arquitectura, criticaron la psicología por ser anticontextual y culturalmente ingenua. Hoy en día, la psicología todavía juega un papel importante en el discurso del arte, aunque principalmente en el campo de la apreciación del arte.

Debido al creciente interés en la teoría de la personalidad, sobre todo en relación con la obra de Isabel Briggs Myers y Katherine Briggs contemporáneos teóricos están investigando la relación entre el tipo de personalidad y el arte, Patricia Dinkelaker y John Fudjack han abordado la relación entre los tipos de personalidad de los artistas y las obras de arte, enfoques del arte como un reflejo de las preferencias funcionales asociadas con el tipo de personalidad y la función del arte en la sociedad a la luz de la teoría de la personalidad.

Aspectos del arte

Arte visual

Las artes visuales son formas de arte tales como cerámica, dibujo, pintura, escultura, grabado, diseño, artesanía, fotografía, video, cine y arquitectura. Muchas disciplinas artísticas (artes escénicas, arte conceptual, artes textiles) involucran aspectos de las artes visuales, así como artes de otros tipos. También se incluyen dentro de las artes visuales y las artes aplicadas como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo.

Un estudio reciente también descubrió que tendemos a calificar el entorno natural y las imágenes del paisaje como el más complejo, lo que menos nos gusta más que las imágenes abstractas que calificamos como menos complejas.

Música

Arte relacionado con la combinación de sonidos vocales o instrumentales para la belleza de la forma o expresión emocional, generalmente de acuerdo con los estándares culturales de ritmo, melodía y, en la mayoría de la música occidental, la armonía, tanto la canción popular simple como la compleja composición electrónica pertenecen a la misma actividad, la música. Ambos están diseñados humanamente, son conceptuales y auditivos, y estos factores han estado presentes en la música de todos los estilos y en todos los períodos de la historia en todo el mundo

Es un arte que, de un modo u otro, impregna toda sociedad humana. La música moderna se escucha en una desconcertante profusión de estilos, muchos de ellos contemporáneos, otros engendrados en épocas pasadas.

Baile

Los estudios psicológicos han demostrado que las aficiones hedónicas de los espectáculos de danza pueden verse influidas por la complejidad. Un experimento utilizó doce coreografías de danza que constan de tres niveles de complejidad realizados en cuatro tiempos diferentes, la complejidad en las secuencias de baile se creó variando la secuencia de seis patrones de movimiento (es decir, círculo en el sentido de las agujas del reloj, círculo en sentido antihorario y etapa de aproximación). En general, este estudio mostró que los observadores prefieren coreografías con secuencias de baile complejas y ritmos más rápidos.

Aplicaciones de la psicología del arte

Los descubrimientos de la psicología del arte se pueden aplicar a otros campos de estudio, el proceso creativo del arte produce una gran cantidad de conocimiento sobre la mente, se puede obtener información sobre la ética laboral, la motivación y la inspiración del proceso de trabajo de un artista. Estos aspectos generales pueden transferirse a otras áreas de la vida, la ética de trabajo en el arte especialmente, puede tener un impacto significativo en la productividad general de uno en otro lugar.

Existe un potencial en cualquier tipo de trabajo que aliente el estado de ánimo estético, además el arte desafía cualquier límite definido, lo mismo se aplica a cualquier trabajo que tenga experiencia estética. La aplicación de la psicología del arte en la educación puede mejorar la alfabetización visual.

Criticas de la psicología del arte

La psicología del arte puede ser un campo criticado por numerosas razones, el arte no se considera una ciencia, por lo que la investigación puede ser examinada por su precisión y relatividad, también hay una gran cantidad de críticas sobre la investigación del arte como la psicología, ya que puede considerarse subjetiva en lugar de objetiva.

Encarna las emociones del artista de una manera observable, y el público interpreta la obra de arte de múltiples maneras, los objetivos de un artista difieren dramáticamente de los objetivos de un científico. El científico quiere proponer un resultado para un problema, mientras que un artista quiere dar múltiples interpretaciones de un objeto.

Las inspiraciones de un artista se alimentan a través de sus experiencias, percepciones y perspectivas del mundo, los movimientos artísticos como el expresionismo son conocidos por la liberación del artista de las emociones, la tensión, la presión y las fuerzas espirituales internas que se transcriben a condiciones externas. El arte proviene de uno mismo y se expresa en el mundo externo para el entretenimiento de los demás, todos pueden apreciar una obra de arte porque le habla a cada individuo de maneras únicas, ahí está la crítica de la subjetividad.

Además, la experiencia estética del arte es muy criticada porque no puede determinarse científicamente, es completamente subjetivo y depende del sesgo de un individuo, no puede ser medido fundamentalmente en formas tangibles. Por el contrario, las experiencias estéticas pueden considerarse «automotivantes» y «autocierre».